中央美术学院，简称“央美”，作为九大美院之首，也是多数艺术设计学生梦想的 。
现设有中国画-学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
小站君从多个学院的研究生作品中精选了20个毕业设计，多以产品设计为主，分享给大家一起学习~
01.
《控制物的公因数》
产品设计研究
作者：何治昊
导师组：赵斌教授、李卫教授、吴永平教授
消费社会中，当产品在不同的使用场景下，就产生了定义上的分化，形成商业中不同的品类和产品定位，因此被打包成组的功能，被创造成市场中琳琅满目的“需求”，作为商品，填充在人们的生活中，因此功能的“冗余”就出现了，伴随而来的是产品的短命和抛弃。
我以控制器为例，基于论文研究的惜物观造物逻辑，试图打破众多以手为交互基础的控制器之间在消费社会中形成的分化标签，仅基于控制需求的本身，以及以手为控制动因的基础上，设计了底层模块化的bulk控制器，以“散装”的方式构造产品功能，并以功能模块的方式呈现功能与需求之间的最小公因数，延长增强产品延展性和耐用性。
02.
《“核”系列》
产品设计研究
作者：罗慧芝
导师组：李卫教授、赵斌教授
“核”系列课题探索了如何利用核桃壳这一可再生原料在日常生活场景中得到更多的应用。中国是核桃生产大国，每年会产生上百万吨的核桃壳，一部分工业生产线中的核桃壳会被制成颗粒用于工业和养殖业，但依旧有大量的核桃壳以填埋或焚烧的方式“回归”自然。
核桃壳本身具有一定硬度、微孔结构以及很多生物质成分，在成为土壤的一部分之前，能否还有其他的可能？因此，本课题以核桃壳为例，从色素提取和制作复合材料
两个方向入手，探索了核桃壳水彩、核桃壳染料、核桃壳硬质与柔性复合材料的制作方法。通过这些探索，希望能够发现更多核桃壳的再利用可能，让这些资源在日常生活中也能够得到更好的应用。
03.
《非正式插件商店》
产品设计研究
作者：邱陈冬月
导师组：赵斌教授、李卫教授、吴永平教授（外聘）
武汉保成路夜市作为一个周期性的城市景观展演(performance)行为，市集展示道具是市集场域的物质营造，是集中的情绪共感。在日益流动的社会下，潮汐变化的夜市成为包容且有烟火气的精神休憩地，夜市社群性的构成和“附近”社会的组成，带来了文化再创造和场域生产，《非正式插件商店》旨在共同的社会想象下完成场域间的适应性转换和及时性满足体验。以年轻世代的兴趣社群社交和模块化共享为设计理念来解决这种非正式问题，非正式插件概念将模块化和社区共同体相结合起来，希望创造一个灵活的共同生活社区。
04.
《screwww》
产品设计研究（家居）
作者：崔嗣振 导师：郑韬凯城市设计学院
螺旋形态在工业领域被广泛应用，但缺少系统的研究，尤其这一形态语言在产品设计中的应用拓展研究较少。针对这一状况，我以螺旋形态语言为研究对象，梳理螺旋形态在历史上的发生与演变，重点研究工业革命之后产品设计领域中螺旋形态的应用，研究螺旋形态与视知觉、数理、功能、形式美感之间的关系，推导与论证出螺旋形态作为基本设计元素与设计母题在现代器物造型中重要的价值与地位。
螺旋形态作为基本的设计元素，历史上已被很多设计师、艺术家应用并创造出很多优秀的作品，它是否已经达到应用的极限？通过论文研究和实践创作，我发现当螺旋形态合理地结合现代人的生活方式、消费需求、时尚与审美的时候，依然能源源不断地为现当代的设计艺术创作提供源动力。
螺旋形态是矛盾的，螺旋形态作为自然形态，但是其最早是作为数理图形出现于人类活动的实际应用的，那么对于螺旋形态本质性质的讨论便出现了，螺旋是有序的还是无序的？是理性的还是感性的？正因为其矛盾之处，在设计转化时便有了对本质的追求，对于矛盾的诠释，对于观点的讨论。我试图用这种将螺旋形态定义为理性、参数的形态，在家具设计通过高度理性化的形态去表达螺旋形态中诗意的美，以规律的曲线去还原山河气韵中的流畅起伏，去追求工业造型中的诗意浪漫。
05.
《竹孖》
产品设计研究（文创）
作者：贵纯 导师：高扬、梁建国城市设计学院
历经岁月磨合，竹编器物上的丝丝缕缕都体现着传统造物时期手工艺人智慧的结晶与手工的温度，它见证了人与物亲密互动的时光，也见证了人与物之间独有的痕迹与回忆。当工业制造袭来，手工制作便逐渐退出了人们的生活，廉价、高效、方正且规矩成为了产品的合格标签，而被抛弃的材质特性与手工温度却是现代工业制品中丢失的情感温度。
在寻找工业制造与传统工艺交织的平衡点时，“竹孖”通过解构传统灯笼的编织工艺，将原本用来固定灯笼形态的纬篾作为控制产品形态变化的变量。上下拨动灯盘，即可调整灯光角度与产品形态，无中心光源的灯盘正如人们透过灯笼纸，只见龙骨剪影而不见蜡烛的意向。希望在打破竹编灯笼原本固定的“固有印象”时，能给人们带来一丝惊喜与情感共鸣。
▲拨动灯盘即可控制产品形态与光源角度
▲产品的形态变化
▲四层组合落地灯 产品尺寸：630*630*1450mm
▲双层组合地灯 产品尺寸：630*630*820mm
▲台灯 产品尺寸：400*400*370mm
06.
《闻香思忆》
产品设计研究（文创）
作者：黄晓薇 导师：李骞、高扬城市设计学院
作品以自然元素为灵感，将嗅觉这种感性的设计元素有机地与首饰佩戴结合起来，将嗅觉感官设计作为主导，使受众获得完整立体的感知，从而在设计者和受众之间搭建起一条感情交流的纽带，快速的唤起情感记忆，引发共鸣，意犹未尽。
07.
《”植”场社交》
产品设计研究（文创）
作者：周雅雯 导师：李骞、郝凝辉、卓凡城市设计学院
由植物群体中的“树冠羞避”引发了关于社交中边界感的思考，作品通过人的视角去看自然界植物内部之间的社会关系，通过设计与控制植物间的空隙，让“自然”变为“人为”，重要的是思考人类在这种自然植物的社会场景与交流关系中充当着何种角色。
▲叶·limes
▲形·limes
▲花·limes
▲枝·limes
08.
《纸鸢》
产品设计研究（文创）
作者： 周玥彤 导师：高扬城市设计学院
“愿美好的记忆抬头可见” 。将传统沙燕风筝文化的精神内涵融入日用产品之中。通过吸引年轻群体对文创产品的体验产生对沙燕风筝文化的关注和了解，有效理解其背后的精神文化，缩短对于文化的认知距离。使其达到沙燕风筝文化的传承与延续，唤醒人们对于传统文化的情感与观念，提升我国文化自信以及中华传统文化的传播与影响力。
08.
《偃师献技2073》
媒体艺术研究 作者：胡飚导师组：靳军教授、费俊教授、金日龙教授
程可槑教授、陈卓副教授、王黎明副教授
当下，脑机接口、人造肌肉、电子皮肤等人体改造技术发展迅速，为人类生命的新形态开启了可能。同时，信息通讯、物联网、人工智能等技术的广泛运用，使得人们与控制论机器交融共生，成为信息时代下广义的“赛博格”。
人类逐渐科技化，而机器日益人性化。在科幻作品中，赛博格形象是一种隐喻。本作品名取自中国古代科幻故事《偃师献技》，寓意对科技发展与运用的警惕：也许不是我们最终制作出来的机器威胁人类群体的生存，而是在新一轮的技术革命和科学革命当中，我们开始依次、渐次、最终把我们自己变成了机器和非人。
本作品通过三维动画的形式呈现了一位以作者形象为原型的赛博格舞蹈表演——该舞蹈表现了舞者对自我身份的追寻；对自己是人类还是机器的质问；是展现两个意识（人性、机器）争夺一个身体控制权的舞蹈表演。
09.
《郊游/outing》
生物艺术与科技研究 作者：王和导师组：陈小文教授、费俊教授 、姚璐教授
clive van heerden（外聘专家）
创作从乐理、音乐和演奏行为的视角出发，进行声音装置的构想，以对演奏行为内在逻辑进行仿生的自动化演奏乐器组成的机械剧场为主体，主要由陶制哨管按特定次序排列组成的发声结构阵列、动态机械结构与数字信号控制组件构成，通过对发声单元进行发声、演奏、止音等一系列操控，实现对演奏行为的内在逻辑与音乐表演呈现效果上的“仿真”。
作品概念与呈现形式都在很大程度上抛却了仅对外表形态特征与具体肢体动作的仿生，尝试构建一种更加注重演奏行为内在逻辑与控制原理的仿生观念。并将其与郊游息息相关的一系列器物为线索和载体，将郊游与自然环境作为表演呈现的第一空间，营造出一种符号与形式间略显矛盾冲突，感知与客观环境间又呈现出一种整体协调氛围的人造景观。
10.
《身体规训》
智能科技与可穿戴设计 作者：杨睿卓导师组：陈小文教授、滕菲教授、吕越教授
clivevanheerden教授（外聘）、邓天绪教授（外聘）
麦克卢汉在《理解媒介》中提及，“媒介是人身体的延伸，但同时也让身体截肢。”可穿戴设备作为媒介，是新型技术的“牢笼”，是对身体的规训。因为对技术的依赖成瘾，麻痹了人们对自我截肢的痛苦，最终忽略了对自身的身体感知。作品通过在穿戴过程中身体活动的各种受限制唤起佩戴者的感知能力，体会到技术牢笼的规训。三件作品分别是肢体的“束缚”、行走的“尺度”和头部的“平衡”。作品“束缚”中，佩戴者肢体相对静止时带子缓慢释放，当佩戴者手脚产生动作则会迅速回收，并在拉扯中向四肢施加力。作品“尺度“中，佩戴者在行走过程中腿部受到限制，需有大幅度的手部动作才能释放双腿，但此时展开的机械结构会妨碍人的活动空间。作品“平衡”中，佩戴者需维持头部的平衡，否则会启动顶部的喷水装置。
11.
《豌豆花》
艺术与科技研究 作者：崔昱导师组：陈小文教授、费俊教授、彭锋教授（外聘专家）
annhamilton（外聘专家）、chrisfabian（外聘专家）
《豌豆花》是一个个植物和人类的嵌合体，对人类的行为进行“拟态”设计。装置主体物向植物“豌豆花”进行学习。“豌豆花”是典型的闭花受精、自花传粉植物，与我所畅想的“融合态社会”中的“雌雄同体、雌雄莫辨”等观念相互吻合，装置主体物自身就可以完成受精、生育等行为，并且外形上对于豌豆花的“雌蕊”和“雄蕊”的形态进行拟态设计。
我所创作的这个“豌豆花”，她们因有卵巢，感到如此的美丽和自豪。我试图创造一种未来生物与植物的混合体，她们是一种机械，但也是一种介于生物与植物与人之间的有机体，她们所呈现出来的是一种融合的情感，仅仅是描绘了生命的行为：茁壮、繁殖，尽可能美丽的呈现。其余“活物”并不需要对主体物进行身体的交流，永远被主体物的行为所吸引和崇拜，形成鞠躬的状态。
我构想的未来融合态社会，她们有可能在下水管道中，在废墟中，也可能会在任何被工业侵蚀的场景中。在这个社会中，人类与自然、男性与女性再无等级之分，在技术的 助下，以多元方式重新协商与定义人与生态系统的共生关系。
12.
《涟漪效应》
2025大阪世博会主题馆概念设计 空间展示设计研究 作者：汪心慧 导师：黄建成
“涟漪效应”——你在现实生活中一次小小的助推，可以对未来可持续发展产生积极长远的连锁反应，随着波纹加大扩散，最终影响到每一个人，包括你自己。
借助大阪世博会的国际平台，聚焦个体，打造关于未来“海洋”可持续的主题馆，主张每个人从自身角度去展开未来人类“海洋”可持续的畅想。每个人既是未来生活的创造者，也是未来生活的受益者，通过引导观众探索到个体主动发声，使个体与群体，现在与未来发生对话和联结，增强人们的时代使命感和危机感，突出每个人对于创造未来的重要性，呼吁人们共同打造海洋命运共同体。
13.
《重塑身体》
2025大阪世博会生命主题馆概念设计 空间展示设计研究 作者：魏金蒙 导师：黄建成
世博会是一个面向更广阔的受众，也是一个需要将更广泛存在的问题纳入讨论的公共场域，而2025年的大阪世博会，将目光投向了生命主题，探讨生命个体的可能性，疫情大流行使人重新关注到身体健康，关注到如何抵御病原体入侵，关注到重要防线，即身体的免疫系统。人类的发展历史也与对免疫系统这类自然天性的由征服到共生进化密切相关。空间内部的叙事是以免疫系统的运作机制与人类与免疫系统的关系进行同构而形成的叙事线索。本次展览将以免疫系统作为缘起进行叙事，讲述从生物免疫到社会免疫不同层面对免疫系统的学习，重拾对自然生命的关注。
14.
《中山朝夕图景》
公共艺术研究 作者：包海童 导师：马浚诚
历史博物馆所展陈的馆藏文物通常具有时间性、历史性，因此当进行对“物”的回溯时，会发现“物”的创造开端便有了“人”活跃的痕迹，这便区别开了自然或动物，历史之“物”曾是生活资源、是祭品、是礼物、是艺术品或商品，经历了填充人的心理或生理需求、展现人的社会身份的过程，因此成了古人寄托智慧、情绪、意识等的载体，穿越时间后置于现代的“物”则保留了短暂时间洪流中的意识观念，是群体、个体带来的信息。
因此中山朝夕图景以战国中山国的文物进行设计延展，将文物融入进城址风貌与人文生活状态中。挖掘深层的文化意义，在体验的过程中解读作品信息中的社会环境、历史规律与生活状态，重塑一次中山图景：即使历史长河早已距离千年，但仍旧可以触摸到中山国的生活朝夕。
15.
《读蔬计划》
视觉传达研究 作者：温斌 导师：韩家英、胡雪琴
“读蔬计划”以文化沙龙活动的形式展开，旨在展示和讨论蔬菜种植的话题。鼓励年轻人通过“阳台种植”的形式进行种植体验，并通过沙龙活动分享种植中的乐趣与收获。希望构建一种异质的、浪漫的生活方式，唤醒年轻人对蔬菜作物的关注，在匆忙紧迫的生活方式和节奏中抓取个人化的体验样本，去感知生活中更细腻、更微妙的部分。
16.
《寿》
视觉传达研究 作者：吴语婷 导师：韩家英、金贵成
“寿”象征着永恒的生命、永恒的时间，同时也有生日寿辰的含义，十二生肖是干支纪年的重要特征，用十二种动物来对应十二支。主观将《百寿图》当中『寿』字纹外形特征与十二生肖建立视觉关联，形成代表不同生肖的寿字纹图形延展。
17.
《任诞》
产品设计研究（文创） 作者：刘瑾 导师：胡汉华 城市设计学院
“任诞”系列作品的设计起点源自《世说新语》任诞第二十三一篇，创作由文本为起始，意在将文本信息进行创新性再发展，最后落在与当代生活相关联的物象之上。作品包括微缩的神庙“神仙府”，次抛快消式文房用品“欢宴杯”，以及由打孔“废票”织就的风帆“子猷船”。
18.
《未见之见》
未来生活方式研究 作者：林如茵 导师组：王子源教授、李玉峰教授、张书宪（外聘专家）
本作品与全盲程序员及视障出行导师等残健融合的成员合作，依据视障人士出行需求，设计辅助盲杖使用的振感交互可穿戴原型。希望以此提高视障对空间路径的预判性与方向性，以独立出行促进其各项方面的独立 。
视障人士往往背负着社会刻板印象，被认为属于弱势群体而需要被 扶，常被误以为无法使用手机与电脑也没有这类需要、与高新技术脱轨等，然而他们并非本应处于受助者的位置。本作品过程在非视觉的参与式设计方法下，赋予视障用户设计参与权与决策权。
，时长02:31
19.
《副本迁徙季》
摄影艺术研究 作者：罗予恩 导师组：缪晓春教授、王川教授、姚璐教授 林彤教授、周岚副教授、黄雅副教授、王龙江副教授
当世界被数据包裹，现实世界与虚拟世界之间便存在着一组身份互换关系。何为真实？谁是副本？这些问题已无从定夺。无论是在静态还是动态的影像中，个体生命都被片段式地记录，在无限备份中成为副本生命。基于此，我将“蓝色”作为数据记忆的象征。它在此渗透、入侵，最终消逝于时间的长河中。
20.
《循循品牌设计》
冬奥形象设计研究 作者：程若愚 导师组：林存真教授、杭海教授、王川教授、陈慰平副教授
跟随国家可持续发展需求，建立“循循”可持续品牌，材料为各大赛事或大型 活动的材料遗产为主，此次为冬奥景观物料遗产。重点在于将非不动产遗产物料变为更为耐用的、 更具观赏性的产品，并返回到公众视野，不仅在保护环境上有所贡献，在思想文化上也有所传承。并通过对“循环”中“环”的意象进行视觉设计与品牌产品设计，将“循环”的概念不断延伸。
作品来源：
中央美术学院设计学院
中央美术学院城市设计学院
中央美术学院官方网站
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